可灵AI视频创作公式：文生视频与图生视频的全流程教程

可灵AI

• 分类： AI视频
• 热度： 196
• 星级：
• 编号： 6.10035.keling

查看详情

一、解构可灵文生视频公式：让文字具象化为动态画面

文生视频公式的核心，是通过对 “主体 - 场景 - 镜头 - 光影 - 氛围” 等要素的精细化描述，将抽象的文字创意转化为可视化的视频脚本。这一过程需要创作者兼具画面想象力与细节把控力，通过层层拆解要素，构建起完整的视觉叙事体系。

（一）主体：锚定视觉焦点的核心载体

主体是视频内容的灵魂，是观众视线的第一落点。在确定主体时，需明确其 “唯一性” 与 “辨识度”—— 可以是具体的人、动物、物体，也可以是抽象的概念（如 “时间”“梦想”）。例如在 “大熊猫在咖啡厅看书” 的案例中，大熊猫作为主体，其憨态可掬的形象与咖啡厅的现代场景形成强烈反差，天然具备话题性与视觉记忆点。

创作技巧：

特征强化：通过 “黑白毛色”“圆胖体型”“啃竹子的习惯动作” 等独特属性，让主体在画面中脱颖而出；

情感赋予：为主体注入性格特征（如 “慵懒的大熊猫”“专注看书的大熊猫”），增强观众情感联结；

动态预设：提前规划主体的基础动作（站立、行走、互动），为后续运动轨迹设计奠定基础。

（二）主体描述：构建立体化的视觉档案

主体描述需从 “外观” 与 “姿态” 两个维度展开，如同为主体绘制一幅精准的 “视觉蓝图”。外观层面，需细化到颜色、材质、纹理（如大熊猫毛发的柔软质感、咖啡厅木质桌椅的纹路）；姿态层面，需明确主体在画面中的肢体语言（如大熊猫抱书的姿势、坐姿的端正程度）。

案例参考：

主体：穿着复古连衣裙的少女

外观描述：亚麻色卷发蓬松垂肩，裙身以墨绿色为主色调，点缀白色蔷薇花纹，皮质马丁靴泛着哑光质感；

姿态描述：单腿屈膝坐在石阶上，背部微微前倾，双手托腮望向远方，发丝被微风轻轻扬起。

通过上述描述，一个文艺感十足的少女形象跃然纸上，为后续镜头设计提供了清晰的视觉依据。

（三）主体运动：赋予画面生命力的关键

主体运动是打破画面静态感的核心手段，可分为 “常规运动” 与 “创意运动” 两类。常规运动包括行走、奔跑、挥手等日常动作；创意运动则需结合主题设计独特轨迹，如 “大熊猫握着咖啡杯缓缓摇头”“少女的裙摆随魔法微风逆时针旋转”。

运动设计原则：

与主题契合：运动需服务于内容表达，避免为动而动（如恐怖场景中主体的颤抖动作强化紧张氛围）；

节奏把控：快慢节奏交替使用，制造视觉张弛感（如跑车加速时的极速运动与急刹时的瞬间静止）；

物理逻辑：遵循现实或虚构世界的物理规则（魔法场景中物体可反重力漂浮，但需保持运动逻辑的一致性）。

（四）场景：搭建故事发生的空间舞台

场景是主体活动的 “容器”，其核心功能是通过环境元素烘托主题。可灵文生视频公式将场景分为 “宏观环境” 与 “微观细节” 两层：宏观环境定义空间属性（如赛博朋克城市、中世纪城堡、热带雨林）；微观细节则通过道具、装饰等元素增强真实感（如赛博朋克场景中的霓虹广告屏、机械义肢，城堡中的烛台、盾牌纹饰）。

场景构建技巧：

时空定位：明确场景的时间（深夜、清晨、未来世界）与空间（室内、户外、异世界）坐标，为光影与氛围设计提供依据；

元素冲突：通过反差元素制造戏剧张力（如传统茶馆中出现 VR 游戏机、原始森林中矗立科技感基站）；

层次划分：将场景分为前景（主体近处的花草、摆件）、中景（主体活动区域）、背景（远处的建筑、山脉），增强画面纵深感。

（五）场景描述：用细节堆砌沉浸式体验

场景描述需遵循 “由远及近、由表及里” 的原则，先勾勒宏观环境轮廓，再填充微观细节。例如在 “跑车在赛博朋克城市夜色中飞驰” 的场景中：

宏观描述：霓虹灯管勾勒出摩天大楼的棱角，悬浮列车在高空轨道划出流光，酸雨淅淅沥沥拍打在路面；

微观描述：路边全息广告屏循环播放着 “义体改造特惠” 的宣传语，积水潭中倒映着破碎的电子光斑，跑车轮胎溅起的水花中隐约可见荧光蓝色杂质。

通过上述描述，一个充满科技感与潮湿压抑氛围的未来都市跃然眼前，为跑车的飞驰提供了极具冲击力的背景舞台。

（六）镜头语言：导演视角的可视化表达

镜头语言是创作者与观众沟通的 “语法”，通过景别、拍摄角度、运动方式的组合，传递故事节奏与情感基调。可灵文生视频公式中常见的镜头类型包括：

景别运用：

特写：聚焦主体细节（如大熊猫握书的爪子、少女湿润的眼角），强化情感表达；

中景：展现主体上半身动作（如咖啡厅中大熊猫翻书的姿态），平衡细节与环境；

全景：呈现主体与完整场景的关系（如跑车在城市建筑群中穿梭的全貌），突出空间感；

远景：强调环境的宏观氛围（如荒漠中孤独行走的旅人身影），营造意境。

拍摄角度：

平视镜头：营造客观、平等的观看视角，适合日常叙事；

仰拍镜头：凸显主体的高大或威严（如仰拍站立的巨形机器人）；

俯拍镜头：展现环境全貌或主体的渺小感（如俯拍人群中独自徘徊的主角）；

倾斜镜头：通过非常规角度制造紧张、混乱的氛围（如悬疑场景中倾斜拍摄的走廊）。

镜头运动：

推镜头：从远景逐渐拉近至特写，引导观众聚焦关键细节；

拉镜头：从特写逐渐拉远至全景，揭示主体与环境的关系；

摇镜头：左右或上下摇动镜头，展示场景的横向或纵向延展（如摇镜头展现宏伟的宫殿穹顶）；

跟镜头：跟随主体运动，增强画面的动态代入感（如跟拍舞者旋转的脚步）。

案例应用：

在 “大熊猫在咖啡厅看书” 场景中，可采用以下镜头组合：

中景（平视）：大熊猫坐在沙发上，双手捧着书，镜头缓慢推近至书本封面（特写），展示书名《竹子的 108 种吃法》；

过肩镜头：从邻座顾客的视角拍摄大熊猫认真翻书的侧脸，背景虚化突出主体；

俯拍镜头：展示咖啡厅全景，大熊猫的圆胖身影在木质桌椅间显得格外醒目，阳光透过百叶窗在地面投射出条纹光影。

（七）光影：塑造画面情绪的隐形画笔

光影是营造画面氛围的核心要素，可通过 “光源类型”“明暗对比”“色彩倾向” 三个维度进行设计：

光源类型：

自然光：阳光、月光、火光等，适合营造真实感场景（如清晨森林中透过树叶的斑驳阳光）；

人造光：霓虹灯、聚光灯、手机屏幕光等，常用于科幻、都市等现代场景（如酒吧中红蓝交错的霓虹灯光）；

魔法光：悬浮粒子光、能量光束等，适用于奇幻、科幻题材（如巫师施法时周身环绕的金色光晕）。

明暗对比：

高反差光影：强光与深影并存，增强画面戏剧性（如罪犯站在窗口，面部一半被月光照亮、一半隐没在阴影中）；

低反差光影：柔和的漫射光，营造温馨、静谧的氛围（如婴儿床前暖黄色的台灯光晕）。

色彩倾向：

冷色调光影（蓝、青、紫）：传递冷静、孤独、科幻感（如太空站中的冷白色灯光）；

暖色调光影（红、橙、黄）：表达温暖、热情、复古感（如老式客厅中泛黄的灯光）；

对比色光影：互补色光混合（如红蓝光交织），制造冲突、迷幻的视觉效果（如电子音乐节现场的光影舞台）。

创作要点：

光影需与场景时间逻辑一致（夜晚场景避免出现强烈阳光直射）；

利用光影引导观众视线（如通过一束追光灯将焦点锁定在舞台中央的歌手）；

动态光影设计（如云层移动导致地面光影的明暗变化、灯光闪烁营造故障感）。

（八）氛围：为画面注入灵魂的情感基调

氛围是视频内容的 “情绪滤镜”，需通过 “色彩、声音、节奏” 的协同作用来构建。可灵文生视频公式中常见的氛围类型包括：

治愈系：柔和的自然光、清新的色彩（淡绿、浅蓝）、舒缓的背景音乐，搭配主体的慢动作（如猫咪在草地上慵懒打滚）；

科幻感：冷色调机械光影、金属质感材质、电子音效，主体运动带有未来科技感（如机器人以流线型轨迹滑行）；

悬疑感：昏暗的光影、高对比度的色彩（黑与红）、低频音效，镜头运动缓慢且带有突然的剪辑切换（如走廊尽头忽明忽暗的灯光）；

复古风：泛黄的色调、胶片颗粒质感、爵士乐或老唱片音效，主体穿着与场景道具还原特定年代（如 80 年代舞厅中的迪斯科舞者）。

氛围营造技巧：

避免多种氛围元素堆砌，保持基调统一；

通过 “五感联觉” 增强沉浸感（如描述海边场景时，加入海浪声、咸湿的空气感）；

利用天气元素强化氛围（暴雨烘托紧张感、飘雪增添浪漫感）。

二、探秘可灵图生视频公式：从静态画面到动态叙事的跨越

与文生视频的 “从无到有” 不同，图生视频公式更注重对现有画面的动态延展，通过 “主体 - 运动 - 背景” 三要素的重新组合，赋予静态图像生命力。这一创作模式适合快速响应热点、进行二次创作，尤其适合电商产品展示、IP 形象活化等场景。

（一）主体：从画面焦点到动态主角

在图生视频中，主体通常是图片中的核心元素，如产品、人物、插画角色等。创作者需首先明确主体的 “可动部位” 与 “视觉记忆点”—— 例如蒙娜丽莎的面部表情、墨镜的反光质感、服饰的褶皱线条等，这些细节将成为运动设计的基础。

案例解析：

以 “蒙娜丽莎戴上墨镜” 为例，主体为世界名画中的蒙娜丽莎形象，其核心视觉点包括：神秘的微笑、复古的服饰、背景中的山水画卷。在动态化过程中，需保留这些经典元素，同时通过墨镜的佩戴动作赋予画面趣味性。

（二）运动：激活静态画面的魔法钥匙

图生视频的运动设计需遵循 “简而精” 原则，聚焦于主体的关键动作，避免过度复杂的运动轨迹导致画面混乱。常见运动类型包括：

局部运动：仅主体部分肢体或配饰运动（如蒙娜丽莎眨眼睛、手指轻敲桌面、墨镜从额头滑落至鼻梁）；

整体运动：主体在画面中的位置移动（如产品从画面左侧平移至右侧、角色从远景走向近景）；

变形运动：主体形态的奇幻变化（如插画中的动物突然 “破框而出”、2D 图形逐渐立体化为 3D 模型）。

运动设计步骤：

确定起始帧与结束帧：如蒙娜丽莎戴墨镜的起始帧为 “墨镜放置在眉心上方”，结束帧为 “墨镜端正架在鼻梁上”；

设计中间过渡动作：墨镜滑落过程中，可加入 “镜片反光闪烁”“睫毛微微颤动” 等细节，增强动作真实感；

控制运动时长：简单动作（如眨眼）可设计为 0.5 秒，复杂动作（如角色转身）建议控制在 2-3 秒，确保观众能清晰捕捉动态。

（三）背景：从静态画布到叙事舞台

图生视频的背景不再是单纯的画面衬托，而是可以参与叙事的动态元素。创作者可通过 “背景变换” 与 “前景互动” 两种方式，提升视频的故事性：

背景变换：

场景切换：静态图片的背景从草原瞬间切换为星空（如产品展示视频中，背景从实验室变为海滩，突出产品适用场景的多样性）；

动态特效：背景元素自主运动（如蒙娜丽莎的背景山水画卷中，云朵缓缓飘动、河流潺潺流淌）；

前景互动：

主体与背景元素的物理交互：角色伸手触碰背景中的虚拟按钮、产品被背景中的机械臂抓取；

光影联动：背景光源变化影响主体阴影（如背景中闪电划过，主体面部瞬间被蓝色光影笼罩）。

案例应用：

在 “蒙娜丽莎戴上墨镜，背景出现一道光” 的场景中：

主体运动：墨镜从画面上方匀速落下，精准佩戴在蒙娜丽莎面部，嘴角微笑弧度微微上扬；

背景设计：墨镜触碰到鼻梁的瞬间，背景中的山水画卷突然被金色光束贯穿，光束从画面底部延伸至顶端，同时伴随玻璃破碎般的音效；

互动逻辑：光束的出现与墨镜佩戴动作形成因果关系，暗示 “神秘力量的介入”，为静态画面赋予奇幻叙事感。

三、创意创作模式：从一句话到四格片的快速产出

可灵视频创作公式不仅适用于完整视频的脚本设计，还能支持多种轻量化创作模式，帮助创作者在短时间内产出高传播性内容。

（一）一句话出片：用极简描述触发视觉想象

“一句话出片” 的核心是通过高度凝练的文字，激活可灵平台的智能生成能力。创作者需在一句话中清晰涵盖 “场景 + 主体 + 运动” 三大要素，同时保留一定的想象空间。

创作模板：

[主体]在[场景]中[运动]，运用[镜头技巧/光影效果]增强[视觉感受]。

案例参考：

“穿着汉服的少女在樱花林下旋转，慢镜头捕捉飘飞的花瓣，暖色调阳光透过花枝形成光斑，营造梦幻感。”

“机械恐龙在废土城市中践踏废墟，广角镜头强化压迫感，冷灰色烟雾中透出暗红色夕阳，突显末日氛围。”

（二）四格超短片：用系列镜头讲述微型故事

四格超短片以 “推进镜头” 与 “环绕镜头” 为核心创作手法，围绕同一主题创作四个简短片段，形成叙事闭环或视觉递进。

创作流程：

确定主题：如 “兔子的奇幻日常”“咖啡杯的 24 小时”；

设计四格镜头：

第一格（引入）：全景展示主体与基础场景（如草地中的白色兔子、吧台上的陶瓷咖啡杯）；

第二格（发展）：中景呈现主体的基础动作（兔子啃食胡萝卜、咖啡杯被倒入热气腾腾的咖啡）；

第三格（高潮）：特写突出创意亮点（兔子突然长出翅膀飞向天空、咖啡杯中的蒸汽凝结成卡通图案）；

第四格（收尾）：环绕镜头展示主体与场景的新关系（兔子在云端俯视地面的草地、咖啡杯被捧在手中，背景切换为雪景）；

统一风格：四格片段需保持一致的视觉风格（如均为 3D 渲染、游戏画风或手绘质感），增强系列感。

四、创作避坑指南：新手必知的五大核心原则

（一）避免要素过载

单个镜头中不宜堆砌过多主体、场景细节或镜头运动，建议每个镜头聚焦 1-2 个核心要素（如 “主体运动 + 光影变化” 或 “场景切换 + 氛围营造”），确保观众视觉焦点清晰。

（二）保持逻辑连贯

无论是文生视频还是图生视频，均需遵循 “时间逻辑” 与 “因果逻辑”。例如白天场景中不应出现满月，主体的动作需符合物理规律（人类无法在无辅助条件下垂直墙面行走）。

（三）重视节奏把控

剪辑频率与运动速度的匹配至关重要。例如在动作追逐场景中，可采用 “快速剪辑 + 高频运动” 的组合（每个镜头时长 0.5-1 秒，主体极速奔跑或闪避），配合密集的鼓点音效，营造窒息般的紧张感；而在情感抒发场景中，则需放缓节奏（单个镜头持续 3-5 秒，主体动作轻柔缓慢），搭配悠扬的弦乐，让观众有足够时间沉浸于情绪中。

反例警示：

若在抒情画面中频繁切换镜头，或在激烈战斗场景中使用长镜头，会导致节奏错乱，削弱内容感染力。

（四）善用平台特性

可灵平台具备智能场景识别、自动适配比例等功能，创作者需针对性优化内容：

分辨率适配：明确视频投放平台（如抖音 9:16、B 站 16:9），在场景描述中提前规划构图重点，避免主体因比例裁切而缺失关键细节；

智能元素生成：利用平台内置的 “光影库”“动效模板” 快速调用预设效果（如赛博朋克风格的霓虹光效、复古风的胶片颗粒），减少重复设计成本；

数据驱动优化：参考平台提供的 “热门元素分析”（如近期高播放视频中高频出现的 “猫咪 + 魔法” 组合），调整主体与场景的搭配策略。

案例应用：

通过可灵平台的 “智能抠像” 功能，将静态图片中的主体快速提取并适配到新场景中（如将蒙娜丽莎 “移植” 到太空站背景中，结合平台自带的 “失重漂浮” 动效，快速生成奇幻短片）。

（五）注重用户思维

创作需始终以 “观众体验” 为核心，避免陷入 “自嗨式表达”：

信息传达清晰：每个镜头的核心信息需在 1-2 秒内被观众捕捉（如产品视频中，需在中景镜头中清晰展示品牌 LOGO 与产品核心功能键）；

情绪共鸣设计：结合目标受众的情感需求设计氛围（如面向年轻女性的美妆视频，可采用粉色柔光 + 轻快音乐的治愈系组合；面向科技爱好者的数码测评，则需冷色调光影 + 机械音效的科幻感营造）；

互动引导植入：在四格超短片或一句话出片中，可通过 “镜头指向”（如主体手指向屏幕）或 “文案提示”（如 “点击看熊猫翻书彩蛋”）引导观众点赞、评论或关注。

用户痛点解析：

新手常因过度追求 “艺术感” 而忽略信息清晰度（如使用过度虚化的背景导致主体不突出），或因不了解平台算法（如未在视频前 3 秒设置强吸引力画面）导致推荐量低迷，需通过用户思维反向优化创作逻辑。

五、实战演练：从创意到成片的完整流程拆解

为帮助读者更直观理解可灵视频创作公式的应用，以下以 “夏日冰淇淋小店” 为主题，演示文生视频的全流程创作：

（一）创意构思阶段

核心卖点：突出冰淇淋的 “清凉感”“丰富口味” 与 “店铺的复古治愈氛围”；

主体选择：穿着碎花围裙的店员（具象人物）、旋转的冰淇淋甜筒（具象物体）、飘飞的薄荷叶（氛围道具）；

场景定位：20 世纪 80 年代风格的冰淇淋小店，木质柜台摆放玻璃罐糖果，墙面挂着复古海报，窗外有梧桐树叶沙沙作响。

（二）要素拆解阶段

1. 主体与主体描述

主体 1：店员少女

外观：浅棕色双马尾扎着粉色丝带，围裙上印有草莓图案，皮肤透出健康的小麦色；

姿态：踮脚从货架顶层取下冰淇淋模具，身体微微倾斜，嘴角上扬露出酒窝。

主体 2：巧克力口味冰淇淋甜筒

外观：深棕色巧克力脆皮包裹乳白奶油，顶部点缀碎坚果，甜筒边缘沾有少许融化的奶油；

姿态：放置在大理石台面上，伴随 “滋滋” 声冒出白色冷气。

2. 场景与场景描述

宏观场景：午后阳光透过格子窗洒入小店，木质地板泛着温润光泽，天花板吊扇缓慢转动，空气中弥漫着奶香与薄荷香；

微观细节：柜台玻璃映出少女忙碌的身影，吧台上的复古收音机播放着爵士乐，窗外偶尔有自行车铃声经过。

3. 镜头与光影设计

镜头 1：中景（跟拍）

运动：镜头跟随少女取模具的动作，从货架缓缓移动至操作台；

光影：暖黄色阳光透过窗户在少女背部形成光晕，操作台区域采用柔和的顶光，凸显冰淇淋的质感。

镜头 2：特写（俯视）

运动：固定镜头展示冰淇淋甜筒冒出冷气的过程，冷气逐渐凝结成薄荷叶形状；

光影：冷白色逆光勾勒出冷气的轮廓，甜筒底部投射出椭圆形阴影，增强立体感。

4. 氛围与节奏把控

氛围类型：复古治愈系，通过暖色调光影、爵士乐音效、慢节奏镜头传递慵懒夏日感；

节奏设计：整体采用舒缓节奏（单个镜头平均时长 3 秒），在冰淇淋冒冷气的特写镜头中加入 0.5 秒的慢动作，强化视觉亮点。

（三）成片输出与优化

智能生成：将上述要素描述输入可灵文生视频功能，选择 “复古胶片” 滤镜与 “轻柔钢琴” 音效模板，生成初版视频；

细节调整：观察预览视频后发现，少女取模具的动作与背景音乐节奏不匹配，通过平台的 “动作速度调节” 功能将动作速率提升 1.2 倍，使画面与鼓点节拍同步；

数据验证：发布视频后跟踪数据，发现观众在冰淇淋特写镜头的停留时长最长（平均 5.8 秒），后续创作可增加此类细节镜头的占比。

六、进阶技巧：用 “组合公式” 突破创意边界

可灵视频创作公式的高阶应用，在于将文生视频与图生视频公式交叉融合，形成 “文字描述 + 图片素材 + 动态延展” 的立体创作模式：

文生图 + 图生视频：先用文生视频公式生成静态分镜图（如 “少女在樱花树下微笑” 的特写画面），再通过图生视频公式为画面添加动态元素（如飘落的樱花、飘动的发丝）；

实拍图 + 文生延展：上传生活照或产品图作为主体素材，用文生视频公式中的 “场景描述”“镜头语言” 为图片构建虚拟环境（如将自拍人像置于 “太空漂浮” 场景中，搭配推镜头与星轨光影）；

系列图生视频矩阵：围绕同一 IP 形象创作多组图生视频（如 “猫咪的 100 种睡姿”），每组视频采用不同的场景（卧室、窗台、纸箱）与运动设计（打呼噜时的肚皮起伏、尾巴轻扫床单），形成内容矩阵。

七、未来趋势：AI 赋能下的视频创作革新

随着 AI 技术的发展，可灵视频创作公式将不断迭代升级，未来可能实现：

语音实时生成：通过语音输入直接生成视频脚本，系统自动解析语义并匹配相应的主体、场景与镜头模板；

情感识别创作：基于观众实时反馈的情绪数据（如弹幕关键词、心率监测），动态调整视频的光影、节奏与氛围；

跨媒介融合创作：无缝衔接文字、图片、3D 模型等多类型素材，实现 “小说章节自动生成动态漫画视频”“游戏场景一键转化为短视频片段” 等创新应用。